Dans le cadre du plan d’actions des Industries Créatives d’Ile-de-France, cofinancé par la Région IDF, la DIRECCTE IDF et des fonds européens FEDER, un séminaire et une exposition grand public sont organisés du 31 mai au 3 juin à la Bellevilloise, Paris 20ème. Il révèle toute la dynamique du développement durable dans les filières du textile, de l’habillement, de l’ameublement, du luminaire, du bijou et des métiers d’art. Les Industries Créatives d’Ile-de-France ont demandé à Coal de les accompagner dans la mise en oeuvre de cet événement.

PROGRAMME:

Un séminaire d’échanges d’expériences et de bonnes pratiques, le 31 mai, de 14h30 à 19h00 avec deux tables rondes, l’une dédiée aux témoignages d’entreprises créatives engagées dans une démarche d’éco‑conception et l’autre aux points de vue d’experts (économiste, philosophe…).

Invitation et animation: Alice Audouin (Coal)

14h30 : Accueil

14h45 – 15h00 : Présentation de l’action « s’inscrire dans une démarche de développementdurable » dans le programme des Industries Créatives Ile-de-France, par Henri Griffon, Président du Codifab, et Yves Dubief, Président de l’UIT.

15h00 – 16h15 : 1ère table ronde : vers une démarche de responsabilité sociétale.
Témoignages des entreprises impliquées dans l’action IDF, avec Sylvie Serre (Sity), Christine Péjaudier (Le Lit national), Isabelle Vernhes (Atelier Philippe Coudray), Mariette Payeur (Kidikado), Mérouane Midoun (Création et Image), Sophie Mouton-Perrat, et Frédéric Guibrunet (Papier à êtres).

16h30 – 18h00 : 2ème table ronde : le développement durable, facteur clé de succès.
Témoignages d’experts et d’entreprises engagées dans le Développement Durable avec:
Elisabeth Laville (PDG, Utopies), Jeanne Granger (Directrice, Réserve des Arts), Sébastien Kopp (Co-fondateur, Veja, Centre Commercial), Cécile Lochard (Déléguée Générale, Fondation Humus), Valérie Martin (Directrice Communication et Information, Ademe), Jean-Michel Valantin (Chercheur en stratégie spécialisé sur les questions d’environnement, Cirpes)

18h00 – 18h30 : un engagement, une vie, par Elizabeth Reiss (PDG, Ethicity)

18h30 – 18h50 : Clôture. Le développement durable, une priorité pérenne pour les industries créatives franciliennes.

18h50 : Conseil régional Ile-de-France , cocktail et inauguration de l’exposition.

Une exposition ludique et artistique qui met en scène de mettre en scène les enjeux de l’éco-conception pour les équipements de la personne et de la maison.

Exposition conçue par Coal (Lauranne Germond et Audrey Bertounesque).

Informations pratiques:
La Bellevilloise
19-21 Rue Boyer
75020 Paris

Contact:
Industries Créatives – Île de France

Du 15 mai au 21 octobre 2012

Présentée du 15 mai au 21 octobre 2012, l’exposition Histoires de voir, Show and Tell fait découvrir les œuvres et raconte les histoires de plus de 50 artistes du monde entier, peintres, sculpteurs, dessinateurs et cinéastes. Ils sont brésiliens, indiens, congolais mais aussi haïtiens, mexicains, européens, japonais, américains. Ils vivent à Paris ou Port-au-Prince, à Tokyo ou dans les faubourgs de Mexico City, en Amazonie ou dans les campagnes non loin de Mumbai. Ils se sont découverts artistes et ont appris à voir dans des circonstances et des contextes singuliers ; souvent considérés comme « naïfs » ils ont rarement été invités à présenter leurs oeuvres dans des institutions dédiées à l’art contemporain.

Regarder autrement
Histoires de voir est née de la curiosité d’aller voir et de comprendre en quoi consiste l’art dit « naïf »,
« autodidacte » ou « primitif », de partir à la rencontre d’artistes empruntant d’autres chemins que ceux imposés par les codes visuels dominants, de revisiter les relations entre art contemporain et art populaire, entre art et artisanat. L’exposition répond au désir de libérer le regard et de regarder autrement, de donner la parole à des artistes et des communautés d’artistes qui portent sur le monde un regard émerveillé. Elle fait connaître des femmes et des hommes pour qui l’art est « en lien étroit avec l’hypersensibilité du cœur » et dont les œuvres sont « un document de vie », selon les mots d’Alessandro Mendini, designer et architecte italien qui scénographie l’exposition.

Voix d’artistes
Riche de plus de 400 oeuvres, accompagnée de films et de textes qui donnent à entendre et à lire la parole des artistes, à comprendre les contextes dans lesquels leur art apparaît, l’exposition révèle un vaste réseau de correspondances, de complicités secrètes entre des œuvres issues de géographies, de cultures et de savoirs différents. Malgré la diversité des styles, de nombreux éléments relient les œuvres entre elles : l’exubérance des couleurs, la distorsion des échelles et des perspectives, la stylisation des formes mais aussi la représentation de la nature, des animaux et des visages, la place du rêve et de l’imaginaire. Histoires de voir célèbre l’existence de pensées autres, la recherche de formes nouvelles, suggérant qu’une multiplicité d’arts contemporains est possible. L’exposition affirme la puissance créatrice d’artistes pour lesquels peindre, modeler, filmer, dessiner, coudre, sculpter est à la fois une recherche de la connaissance et une expérience du monde.

Source: Fondation Cartier pour l’art contemporain.

Samedi 2 Juin, 11h – 19h

« Le théâtre agricole : savoirs vernaculaires, développement durable et impérialisme vert »

Musée du quai Branly, Salon de lecture Jacques Kerchache

Le théâtre agricole : savoirs vernaculaires, développement durable et impérialisme vert est une journée d’études consacrée à l’exploration des enjeux politiques, socio-économiques et écologiques de la production, transformation et distribution agricoles, historiquement et aujourd’hui. Différents experts – chercheurs, militants et professionnels de la distribution et du commerce alimentaire – ont été rassemblés pour aborder des thèmes allant des standards de durabilité à la biopiraterie et pour questionner les nuances et contradictions contenues dans la notion de développement durable. Mettant en perspective des sujets situés au cœur des batailles spéculatives et légales entre multinationales, politiques agraires et travailleurs de la terre, Le théâtre agricole s’appuie sur les expériences et les recherches des intervenants pour interroger le présent et les possibles futurs de la pratique et du commerce agricoles.

Accès libre dans la limite des places disponibles

Intervenants : Benoit Daviron (chercheur en économie et gestion de la recherche au Cirad, département « environnements et sociétés »), Max-Henri Léon (chargé de projet dans la distribution alimentaire), Birgit Müller (chargée de recherche au Laboratoire d’anthropologie des institutions et des organisations sociales, EHESS), Marie Philiponeau (chercheuse associée au laboratoire Erasme de l’Institut Maghreb-Europe de l’Université Paris 8), Jean-Claude Rabeherifara (sociologue et Directeur-adjoint du CILDA, Centre international des industries de la langue et du développement – Afrique-Amériques-Asie – Université Paris Ouest Nanterre-La Défense), Frédéric Thomas (chargé de recherche à l’IRD, Institut de recherche pour le développement, historien des sciences et des techniques et géographe) et Françoise Vergès (politologue)

Dimanche 3 Juin, 14h – 17h45

« Ananas Connection »

Muséum national d’Histoire naturelle, Auditorium de la Grande Galerie de l’Evolution

Réalisé par Amos Gitaï, le documentaire Ananas (1984, 76 min) part d’une étiquette de boîte d’ananas en conserve sur laquelle on lit : « produit aux Philippines, mis en boîte à Honolulu, distribué à San Francisco », et dans un coin, « imprimé au Japon ». Mélange de discours historique, de témoignages et d’images révélatrices, Ananas appréhende et démêle les différents fils de la toile d’araignée mondiale que représente une multinationale de fruits. A partir de la projection d’Ananas, différents spécialistes dont le champ d’études s’étend à l’hévéa, la banane ou encore au bois ont été sollicités pour rendre compte de l’histoire de ces plantes voyageuses et commenter les divers enjeux de leur production industrielle.

Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles (120 places).
Tickets à retirer à l’accueil dès 13h30.

Intervenants : Dominique Juhé Beaulaton (historienne, chargée de recherche au CNRS, CEMAf, Centre d’études des mondes africains), Catherine Coquery-Vidrovitch (historienne), Gabriela Lamy (maître-jardinier des jardins du Domaine de Marie-Antoinette), Françoise Vergès (politologue), Serge Volper (agronome et documentaliste à la Bibliothèque historique du Cirad).

www.betonsalon.net

Dans le cadre du Projet de Renouvellement Urbain et Social (PRUS) du quartier du Petit-Nanterre et de l’action « Mémoires de quartier » animée par de nombreux acteurs associatifs et communaux, la ville de Nanterre met en place une résidence d’artistes pour la conception d’un écomusée artistique temporaire du quartier.

Le projet d’écomusée artistique temporaire du Petit-Nanterre a pour objectif de mettre en valeur la mémoire matérielle et immatérielle des habitants du quartier, les oeuvres inspirées par ce territoire, ainsi que les actions de créations en cours par les associations du quartier.

Un appel à projet pour une résidence d’artistes de janvier à décembre 2012 a été lancé le 17 octobre 2011.

La Direction du développement culturel a reçu 45 propositions. Après une présélection de 5 dossiers, deux collectifs ont été auditionnés et le choix du lauréat s’est porté le lundi 12 décembre 2011 sur la candidature de la compagnie Le Sablier, une équipe pluridisciplinaire expérimentée, réunissant un directeur artistique-metteur en scène, un comédien, deux architectes plasticiens scénographes, une auteur, des plasticiens du son et de la vidéo.

La résidence de travail de l’équipe, la fabrique du projet et l’écomusée artistique temporaire sont abrités dans un local au pied du bâtiment les Glycines, rue de l’Agriculture au Petit-Nanterre.

La compagnie participera activement à la fête du quartier le 9 juin.

L’écomusée sera inauguré le 12 octobre et ouvert jusqu’au 31 décembre 2012.

L’action culturelle « Mémoires de quartier » est coordonnée par la mission de quartier du Petit-Nanterre de la direction de la Vie citoyenne. Elle réunit de nombreux acteurs associatifs et communaux du Petit-Nanterre : le Théâtre du Bout du Monde, Nahda, Z’yva, le club de prévention GAO, le centre social du Petit-Nanterre (A2CSPN), Vivre mieux, KOTB, l’AFEV, les directions de l’Action éducative, de l’Action jeunesse, de la Vie citoyenne et du Développement culturel.

Joan Fontcuberta, Paul-Armand Gette, Richard Nonas, Bernard Plossu,
Andrea Caretto e Raffaella Spagna, Anne-James Chaton, Abraham Poincheval
dimanche 13 mai 2012

15h30-19h: inauguration des expositions au Filatoio

CESAC Centre Expérimental pour les Arts Contemporains
de l’Association Marcovaldo
Il Filatoio di Caraglio
via Matteotti 40, 12023 Caraglio (Cn), Italie

Pour en savoir plus: association Marcovaldo.

Événement mondial, PARK(ing) DAY réunit citoyens, artistes et activistes pour transformer temporairement des places de parking en espaces végétalisés et conviviaux. Pendant une journée, les espaces bétonnés deviennent des lieux d’initiatives engagées, originales, créatives et écologiques. Mobilisez-vous le 21 septembre pour imaginer la ville de demain et réinventez l’usage d’une place de parking !

Et pour dépasser la dimension événementielle de PARK(ing) DAY, Dédale a lancé la rédaction d’un Livre vert dédié au partage de l’espace public et aux nouveaux usages urbains. Destiné aux décideurs politiques, il vise à inventorier de bonnes pratiques favorisant le partage de l’espace public et l’émergence de nouveaux usages urbains.

Dans le cadre de la dynamique du Livre Vert sur les nouveaux usages de l’espace public, Dédale co-organise avec Silicon Maniacs et l’agence d’architectes COMCECI un événement : 3 heures d’échanges radiophoniques, consacrées aux initiatives créatives réinventant l’espace public et diffusées sur les ondes de la SiliconRadio. Sur le Mobîlot, terrasse urbaine mobile conçue par COMCECI, Dédale, Silicon Maniacs et COMCECI réunissent au CENTQUATRE différents porteurs de projets innovants autour de 3 table-rondes thématiques :

18h45 : L’espace public et les lieux d’innovation, par Silicon Maniacs
avec José Manuel Goncalves (le CENTQUATRE), Nathanaël Sorin Richez (la Cantine), Antoine Van Den Broek (Mutinerie), Grégoire Diehl (Architecte), Olivier Gendrin (Fab Lab) et Virginie Rouxel (le Labo)

20h00 : Les citoyens et l’appropriation de l’espace public, par Dédale
avec Cécile Brazilier (Dédale), Léonard (Guerilla Gardening), Roel Stassart (Arrgg), Nicolas Douay (Paris VII), Jean Bourbon (le CENTQUATRE) et Hélène Binet (Laissons-Pousser)

21h00 : Le mobilier urbain comme outil d’occupation de l’espace public, par COMCECI
avec Albert Asseraf (Decaux), Florent Chiappero (Etc), Nicolas Bonnenfant (CoLoCo) et Laurent Roques (Defacto)

Jeudi 24 mai à partir de 18h au CENTQUATRE

iPad en main, les Promenades urbaines enrichies invitent à explorer la ville, sa mémoire et ses points de vue cachés grâce au récit d’un conférencier et à l’accès à des contenus numériques.
Au programme de ces deux pérégrinations : agriculture urbaine, biodiversité, renouvellement urbain et participation citoyenne, ou comment découvrir des recoins inédits, les traces d’une vallée engloutie par l’urbanisation et les nouveaux usages liés aux enjeux de nature en ville.

>>> En savoir +

Samedi 9 juin de 14h à 19h – autour du XIVe arrondissement de Paris
Rendez-vous à la sortie du RER B de Denfert-Rochereau
Samedi 22 septembre – le lieu vous sera communiqué ultérieurement

Inscriptions dans la limite des places disponibles : contact@smartcity.fr
ou au 06 99 43 03 05

www.parkingday.fr

La surprise et l’invention permanente sont les attributs de l’aventure collective d’un tel programme. L’art contemporain s’installe chaque été dans la vallée du Lot entre Cajarc et Saint-Cirq-Lapopie. Le Parcours invite les artistes à présenter leurs oeuvres dans les sites naturels et les villages de la vallée. Il relie ainsi les Maisons Daura, laboratoire de création, au centre d’art contemporain, lieu d’expérimentation artistique. Cette promenade associe la découverte des paysages, des sites patrimoniaux et de la création contemporaine.
Cette année, les artistes sont arrivés en ordre dispersés : les résidents du printemps — Renaud Bézy, Suzanne Husky, Frédérique Loutz et Ernesto Castillo, Philippe Poupet, Alexandra Sà — dûment choisis dès l’automne pour des projets qui se structurent avec leur présence aux Maisons Daura dès le mois d’avril; puis, un duo d’artistes Guillaume Robert et Julien Clauss, associé du fait d’une proposition qui « sonne » dans la vallée du Lot; et enfin, l’arrivée tardive, dans le cadre d’un échange avec la Colombie, d’Arley Vega, jeune artiste de Medellìn.

La Maison des arts confie aux artistes la possibilité de développer leurs pièces et assume avec eux le risque et le plaisir d’articuler une pensée qui tient à la géographie du lieu, à son esprit entier, entre eaux impétueuses et falaises abruptes, entre verticalités et sinuosités. Il n’y a pas de détours mais la rivière et ses contours pour chemins d’exploration, le passé et le présent pour s’inventer un futur, comme pour lever une carte.
Renaud Bézy bouscule ses propres sources d’inspiration (la demeure du peintre Daura avec ses meubles, ses peintures, ses armes…) pour renouer avec une peinture figurative qui va à l’encontre du goût dominant et fait poindre bien des questions sur la représentation et l’auto-représentation, la notion du beau et de l’égo, du savoir et du non savoir dans l’art d’aujourd’hui.

Suzanne Husky se saisit d’histoires de vie qu’elle aime filmer. Elle sillonne le territoire du Nord au Sud à la recherche de personnes qui ont fait le choix d’un mode de vie alternatif et acceptent d’être filmés dans le rituel de leur toilette. Elle engage la construction d’un poulailler avec les résidents d’un centre d’insertion, répondant en cela au désir de relier des individus, souvent coupés de leurs liens à la terre, par la mise en œuvre de choses simples qui puissent se développer et perdurer au-delà de son séjour. Suzanne Husky a cette capacité à rassembler des énergies différentes pour que vivent des expériences singulières de rencontres et d’échanges.

Frédérique Loutz & Ernesto Castillo, peintre et poète, développent depuis plusieurs années une recherche autour des mythes, des contes et des croyances. Ils s’attachent ici à la figure biblique de Loth et à ses filles, qu’ils mixent avec la trame du Petit Chaperon rouge. Cela concoure à un récit à la fois baroque et surréaliste où la poésie et le son poussent les images dans une folle ivresse.
Philippe Poupet a constitué un ensemble de sculptures dans la lignée d’André Breton qui fit dresser, en 1950, aux abords de Saint-Cirq-Lapopie une borne et une pancarte indiquant «Ici commence le territoire mondial du Lot»… Les œuvres en béton de différentes teintes, constitueront une nouvelle flore endémique qui balisera des points névralgiques du parcours estival.

Avec Arley Vega, ils réactivent le dispositif d’un grand dessin mural en copyleft. Chacun d’eux, mais aussi les autres artistes peuvent y participer. Il s’agit de couvrir une des salles du centre d’art d’un réseau de lignes qui déforme l’espace, le déstabilise. Ce lieu reconfiguré trouble la perception du visiteur qui se trouve alors comme au cœur d’une immense carte. Alex Vega développe par ailleurs une recherche dans le champ de l’art minimal qu’il confrontera à sa première rencontre avec le monde occidental.

Alexandra Sà produit des installations qui mêlent différents médiums questionnant les frontières, les intervalles et les failles perçues dans le paysage. Elle crée des images et des formes qui rendent compte de sa pratique de l’espace : banc public dont les lattes tentent une échappée, dessins percés de découpes, maquettes, collages, objets qui superposent les motifs et articulent plusieurs points de vues.
Guillaume Robert & Julien Clauss installent DRINA dans une boucle du Lot, un dispositif composé d’une sculpture et d’un environnement sonore. La sculpture, une mini- centrale électrique, a été conçue en Bosnie sur le modèle de celles qui, bricolées avec du matériel de récupération, ont permis à l’enclave bosniaque de survivre pendant le siège de la ville entre 1992 et 1995. Condensé d’histoire, d’urgence et de nécessité, la sculpture gagne dans ce nouvel environnement une dimension d’objet utopiste et néo-futuriste. Un film accompagne la pièce et évoque le temps de sa construction de manière sensuelle plus que technique ou documentaire.

Articuler ces différents propos, superposer les strates historiques, géographiques, mythiques, jouer des transversalités pour lever une carte. Celle-ci devient le lieu privilégié de l’inscription utopique : celle du sens et du sensible ; celle de la critique qui distord délibérément les échelles ; celle du conteur qui invite à une nouvelle cosmogonie et donne aux visiteurs matière à nourrir les fantasmes, à passer les frontières pour regarder au-delà du monde.

Martine Michard
Commissaire des expositions …………………………………………………………………………………………………………………………..
— Parcours d’art contemporain en vallée du Lot
Le Parcours d’art contemporain en vallée du Lot se tiendra du 8 juillet au 2 septembre 2012 — Inauguration
Samedi 7 juillet 2012 à 15h, au Centre d’art contemporain, 134 avenue Germain Canet, Cajarc, en présence des artistes, suivie de la visite des expositions dans les villages, navette gratuite au départ de Cajarc à 16h, retour vers 21h, entrée libre, réservation conseillée.

— Visites Commentées
Tous les mercredi et vendredi du Parcours, à 15h
Un médiateur vous accompagne sur chaque site du parcours pour vous donner des clés de compréhension et répondre à toutes vos questions.
entrée 2 euros par personne, réservation conseillée
Départ du centre d’art contemporain, voiture indispensable. Pensez au co-voiturage !

— Jeux de piste POM*POMpidou !
Tous les jeudi du Parcours, de 15h à 17h
Dans un contexte patrimonial et naturel remarquable, suivez les indices du jeu de piste POM*POMpidou pour résoudre l’énigme du Parcours d’art contemporain en vallée du Lot. Une idée de sortie ludique à faire en famille pour allier découverte de l’art contemporain et visite de la vallée du Lot.
entrée 5 euros par famille, goûter offert à l’arrivée, réservation conseillée
Départ du centre d’art contemporain, voiture indispensable. Pensez au co-voiturage !

— Programmation associée
En cours de programmation. Tous les rendez-vous sur notre site www.magp.fr — Horaires d’ouverture
Tous les jours, sauf le lundi, sur tous les sites de 15h à 19h, et aussi de 10h à 13h à Cajarc et à Saint-Cirq-Lapopie.

— Gratuité
L’exposition est libre d’accès.

— POM*POMpidou !
POM*POMpidou!
Le journal des enfants, propose un regard ludique sur l’exposition. Gratuit à l’accueil.

— Livret d’exposition
Pour accompagner votre déambulation dans l’exposition et en garder une trace, le livret d’exposition est disponible gratuitement à l’accueil.

— Accès
Centre d’art contemporain
Route de Gréalou
46160 Cajarc

Maisons Daura,

résidences internationales d’artistes

Le Bourg

46300 Saint-Cirq-Lapopie


Image : Capture du film « Wash » de Suzanne Husky
Source : www.magp.fr

Exposition Bouquet final
du 10 mai au 15 juillet 2012
dans l’ancienne sacristie
Horaires d’ouverture :
du lundi au samedi de 10h à 18h
les dimanches et jours fériés de 14h à 18h
Entrée libre

Conference art et écologie
Au Collège des Bernardins, l’échange des idées, le dialogue et l’enrichissement mutuel tiennent une place centrale. Ainsi, la programmation des rencontres et débats propose à tous, amateurs ou professionnels, curieux ou spécialistes, de participer à des tables rondes, des conférences, des colloques sur des sujets très variés. Le lundi 14 mai, dans le cadre de l’exposition  » Bouquet final  » de l’artiste Michel Blazy, se tiendra une table ronde art et écologie. Art et écologie forment-ils un mouvement, une école particulière en histoire de l’art ? Existe-t-il un « art écologique » à part entière ? Comment se définit-il alors qu’il se situe à la frontière du paysagisme, de l’architecture et de l’urbanisme ? Et comment se positionnent les artistes qui travaillent sur le vivant et/ou sur les questions environnementales ? Face à l’engouement des médias sur l’écologie et l’écologie et l’élaboration de programmes politiques « verts », quelles réponses peuvent donner les artistes ?
Avec la participation de : Michel Blazy (artiste), Emmanuel Louisgrand (artiste jardinier), Guy Tortosa (critique d’art).

Lundi 14 mai 2012, de 20h à 22h
Collège des Bernardins – 20 rue de Poissy 75005 Paris
Gratuit pour les moins de 26 ans, dans la limite des places disponibles.
Informations : 01.53.10.74.44

Ronald Feldman Fine Arts
May 5 – June 16

Brandon Ballengée, a visual artist and biologist, will exhibit sculptural installations and photographs at Ronald Feldman Fine Arts in his first major solo exhibition in New York.  The exhibition, Collapse: the Cry of Silent Forms, consists of three bodies of work that explore the effect of ecological degradation on marine life and avian and amphibian populations.  Synthesizing scientific inquiry with art-making, Ballengée transforms his field research into metaphors that reduce life to its essentials.

Collapse responds to the global crisis of the world’s fisheries and the current threat for the unraveling of the Gulf of Mexico’s food-chain following the BP oil spill.  The large-scale installation, a pyramid display of hundreds of preserved fish and other aquatic organisms in gallon jars, recalls the fragile inter-relationships between Gulf species.  Empty containers represent species in decline or those already lost to extinction.

A Season in Hell Series: Deadly Born Cry, (2010/2011) asks what does it mean when an individual bird’s gift of flight is taken away or does not develop because of untimely death?  Unique scanned photographs portray birds that have been mechanically altered in utero to prohibit wing development and, additionally, young birds that were found dead for unknown reasons.  The art critic Lucy Lippard has written: There is a cruel intimacy about our viewing of these tiny corpses, with their disturbing, malfunctioning beauty we have helped to create. … At the same time, the artist brings back to life a damaged creature’s unexpected originality and its mythical quality.

Malamp: The Occurrence of Deformities in Amphibians (1996-ongoing), which studies this species for its sensitivity to changes in the environment, includes three different works.  Reliquaries (2001-ongoing) comprises photographs of scanned frogs, treated to bring them to a transparent state – memorials of short-lived non-human life.  The installation Styx (1996/2012) allows the viewer to observe actual chemically cleared and stained multi-limbed frog specimens lit to resemble gems or stained-glass.  Un Requiem pour Flocons de Neige Blessés (2009/2011) combines music with video portraits of metamorphic toads whose trauma during development fate them to early death as they travel from water to land.

The exhibition will travel to the Acadiana Center for the Arts, Lafayette, Louisiana in the fall of 2012.

***

Many of Ballengée’s works for this exhibition are made in collaboration with other scientists, artists and public participants.  The “Collapse” sculpture was created by Ballengée et al. (B. Ballengée with T. Gardner, J. Rudloe, B. Schiering and P. Warny). The video works “Committed” and “Dedicated” were created by Ballengée et al. (B. Ballengée with A. Ballengée, P. Henken, M. Madden, and G. Wilson). The video work “Un Requiem pour Flocons de Neige Blessés” (A Requiem for Injured Snowflakes) includes an original musical score by Ariel Benjamin and Andrew Pasco (aka Andi Diluvian) and was created in scientific collaboration with S. Sessions and D. Green. “A Season in Hell Series: Deadly Born Cry” and the “Malamp” works were created in scientific collaboration with S. Sessions with titles by the poet KuyDelair.

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Brandon Ballengée has exhibited widely, including recent solo exhibitions at Centro d’Arte Contemporanea, Torino, Italy and The Royal Institution of Great Britain, London, England.  Love Motel for Insects: Washington DC Variation, an outdoor installation series and backdrop for community engagement, is currently on view at the Smithsonian National Zoological Park.  Ballengée is Professor of Fine Arts at the School of Visual Arts, a visiting scientist at McGill University, and a National Audubon Society Conservation Fellow.  He is finalizing his Ph.D. through a collaborative program between the University of Plymouth, England and Hochschule für Gestaltung in Zurich, Switzerland.  Catalogues of his work are available for sale at the Feldman Gallery.

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There will be a reception on Saturday, May 5, 6-8. Gallery hours are Tuesday through Saturday, 10-6. Monday by appointment.  For more information, contact Sarah Paulson at (212) 226-3232 or sarah@feldmangallery.com

Ronald Feldman Fine Arts
31 Mercer Street  New York, NY 10013
(212) 226-3232

Mini Ferme (c) SOA Architectes

L’exposition « Micro-Farms », inaugurée à l’ENSCI-Les Ateliers le 3 avril, met en scène une ferme container qui s’appuie sur les nouvelles technologies de cultures pour produire localement sur une surface réduite. L’ENSCI propose une exposition à la croisée des réflexions urbaines, artistiques et technologiques en matière d’agriculture locale. Le concept de « micro-farm », développé par Damien Chivialle, est un laboratoire d’agriculture urbaine, formé d’une serre et d’un container, qui s’appuie sur les techniques d’aquaponie. Cette expérience démontre l’étendue des possibilités de production et d’approvisionnement alimentaire en milieu urbain. Depuis 2010, 2 fermes ont été construites en Allemagne. Aujourd’hui 3 sont à l’étude, à Lisbonne, Paris et Bruxelles. L’exposition présente également le projet Biogaz-box (container méthanisant les déchets organiques) et Marché sur l’eau (bateau maraicher). Dans le cadre de l’exposition « Micro-Farms », le jeudi 26 avril à 18h30 aura lieu à l’ENSCI la table ronde « Initiatives d’urbanisme agricole ». À cette occasion le Laboratoire d’Urbanisme Agricole présentera sa ferme à l’étude à Romainville.

Vernissage de l’exposition le 3 avril à 18h30
Table ronde animée par Sophie Pène, directrice de recherche à l’ENSCI, jeudi 26 avril à 18h30
Exposition ouverte du 4 avril au 4 mai 2012
Du lundi au vendredi de 10h à 18h
48 rue Saint-Sabin – 75011 Paris
www.20footurbanfarm.blogspot.com
www.lua-paris.com
www.ensci.com

Du 4 mai – 16 septembre 2012
Espace Fondation EDF
6, rue Récamier - 75007 Paris
Entrée libre tous les jours de 12h à 19h sauf les lundis et fériés.
www.fondation.edf.com

Organisés tous les 4 ans depuis 1989 dans un pays francophone, les jeux de La Francophonie se tiendront à Nice du 6 au 15 septembre 2013. Ces Jeux sont traditionnellement le lieu de différents concours dans les domaines du sport et de la culture et sont ouverts à de jeunes sportifs ou artistes âgés de 18 à 35 ans ressortissants des Etats et gouvernements membres ou observateurs de l’OIF, selon les modalités définies par le Comité International des Jeux de la Francophonie (CIJF). Selon la réglementation générale des Jeux, les concours culturels se doivent d’être un événement prestigieux permettant à de jeunes artistes, à l’aube d’une carrière prometteuse, de voir leur talent reconnu sur la scène internationale. Pour l’édition 2013 les Jeux ont créé un nouveau concours dédié à la « création écologique ».

1 -Constitution d’un groupement d’intérêt public (GIP):
«  Comité National des Jeux de la Francophonie Nice/France 2013 »
La convention constitutive de ce GIP en  précise notamment la composition , les missions et les dispositions financières.

A – Composition du GIP
Les membres fondateurs du groupement sont  :
-L’Etat
-La ville de Nice
-La communauté urbaine Nice Côte d’Azur (NCA)
-Le Conseil régional Provence Alpes Côte d’Azur
-Le Conseil général des Alpes Maritimes
-Le Comité national olympique et sportif français (CNOSF).

B – Missions définies dans les règles des Jeux (article I)
« Les jeux de la francophonie sont des compétitions sportives et des concours culturels en épreuves individuelles ou par équipes. Ils ont pour objet notamment de :
- contribuer à la promotion de la paix et du développement à travers les rencontres et les échanges entre jeunes francophones ;
- permettre le rapprochement des Etats et gouvernements de la Francophonie et constituer un facteur de dynamisation de sa jeunesse, en contribuant à la solidarité internationale dans le respect de l’égalité entre les genres ;
- faire connaître l’originalité des cultures francophones dans toute leur diversité et développer les échanges artistiques entre les Etats et les gouvernements francophones ;
- favoriser l’émergence de jeunes talents artistiques francophones sur la scène artistique internationale ;
- contribuer à la préparation de la relève sportive francophone en vue de sa participation à d’autres grands événements sportifs ;
- contribuer à la promotion de la langue française »

2- Disciplines culturelles  -  organisation et calendrier :
Les présélections et sélections se dérouleront en 3 étapes :
a) Les États et gouvernements, dans chaque épreuve où ils sont inscrits, établiront une présélection qui comportera de deux à cinq concurrents (ou troupes). Les artistes, qui devront justifier d’œuvres ou de spectacles de qualité professionnelle, seront présélectionnés selon des modalités propres à chaque État ou gouvernement.
b) Des jurys régionaux constitués par la Direction du CIJF et la Direction de la langue française, de la diversité,culturelle et linguistique de l’OIF se rendront dans les États ou gouvernements inscrits pour classer les présélections nationales, retirant de la liste les artistes qui présenteraient une qualité insuffisante pour l’événement.
c) La sélection finale pour France/Nice 2013 sera effectuée par la Direction du CIJF, avec l’appui de la Direction de la langue française, de la diversité culturelle et linguistique de l’OIF et en présence du CNJF, en tenant compte de l’ensemble des concurrents engagés et du nombre de places attribuées pour chaque épreuve.

Tous les artistes sélectionnés s’engagent à être présents du début à la fin des Jeux. Les artistes inscrits à un concours ne peuvent être membres du jury désigné pour juger les productions de ce concours. Pour chaque concours inscrit au programme des Jeux, le nombre maximum de participants, par discipline et par délégation, est fixé comme suit :
1- Arts de la rue
-Hip-hop  ( 1 groupe de 2 à 5 personnes maximum )
-Marionnettes géantes ( 1 individu ou groupe de 5 personnes maximum )
-Jonglerie ( 1 individu ou groupe de 5 personnes maximum )
2- Arts visuels
-Peinture ( 1 concurrent participant maximum )
-Sculpture ( 1 concurrent participant maximum )
3- Chanson (1 chanteur ou groupe de 8 personnes maximum)
4- Contes et conteurs ( 1 conteur éventuellement accompagné d’un musicien )
5- Danse de création ( 1 groupe de 2 à 10 personnes maximum )
6- Littérature (nouvelle) ( 1 concurrent participant maximum )
7- Photographie ( 1 concurrent participant maximum )
A ces 7 thèmes culturels s’ajoutent un concours de création numérique et un concours de création écologique. Autour de l’ensemble des épreuves sont prévus des ateliers/création ou des ateliers/animation, lieux de rencontre, de création, de convivialité et d’échanges entre les différents participants dans des espaces ouverts au public.

Si vous êtes intéressés vous pouvez adresser votre CV ainsi qu’un descriptif du projet à l’adresse : jeuxdelafrancophonie2013@culture.gouv.fr

Jeux de la Francophonie
du 6 au 15 septembre 2013
Réglementation

Central European University Budapest
11 May 2012
Attendance is free, advance reservation is recommended.
www.translocal.org

PARCOURS URBAIN EN ZONE SENSIBLE
Mardi 15 mai à partir de 19h
La première pierre de ce Forum est une marche. Elle aura lieu depuis Zone Sensible, pour un parcours urbain guidé par Bernadette Lizet ethnobotaniste et directrice de recherches au Musée national d’histoire naturelle de Paris. Bernadette Lizet travaille sur les relations entre les hommes et les animaux, la question du paysage et le statut de la nature dans la ville. Lors de ce parcours elle proposera une lecture commentée du paysage urbain à travers ce qui y vit, ce qui y pousse, à travers les lignes de vie et les traces d’occupation d’habitat, d’acclimatation, de tension et de résistance au milieu. Comment habiter ici lorsque l’on est un humain, un animal, une plante ? Ce parcours en soirée aura pour point de départ et d’arrivée Zone Sensible.
Rendez-vous à Zone Sensible au 26, rue Arthur Fontaine 93200 Saint-Denis
A  partir de 19h le mardi 15 mai.
En présence de Bernadette Lizet, Valérie de St Do, (Revue Cassandre / Horschamp) et le collectif Parti Poétique.
Participation dans la limite des places disponibles / Entrée libre
Réservations recommandées : resa@horschamp.org
Possibilité de restauration sur place.

FORUM «HABITER AUTREMENT»
La seconde pierre de ce Forum sera elle aussi posée à  Saint-Denis à l’Académie Fratellini pour une journée entière d’ateliers le vendredi 1er juin de 9h30 à 18h et comprendra trois ateliers de recherche successifs : L’habitat coopératif, l’autoconstruction, les habitats atypiques et le squat. Plus d’informations vous parviendront prochainement, programmation en cours.
Intervenants du Forum (liste non définitive à ce jour) : Patrick Bouchain (Construire), Anne Debarre (maître assistante à l’Ecole nationale d’architecture), Jean-Pierre Lanfrey (Fondation Abbé Pierre), Marc Ganilsy (avocat), Julien Beller (architecte, fondateur du 6B à St-Denis - sous réserve) Stéphane Gruet (architecte, fondateur et animateur de l’AERA (Actions, Etudes et Recherches autour de l’Architecture) , Annie Pourre (DAL), Julien Bayou (Jeudi Noir), Pablo Georgieff (Coloco), l’association Ardhei, Pierre Mansat (conseiller de Paris - sous réserve) , Flore Trautmann, Patrick Braouezec (Pdt de Plaine commune - sous réserve), Vincent Feltesse (maire de Blanquefort - sous réserve), Emmanuelle Cosse (conseillère régionale IDF au logement - sous réserve), Sara Renaud (Le jardin d’Alice).
Vendredi 1er juin de 9h30 à  18h
Participation dans la limite des places disponibles / Entrée libre
Réservations recommandées : resa@horschamp.org

www.zonesensible.org

Exposition du 7 avril au 2 septembre 2012
Musée Royal de Mariemont
100 Chaussée de Mariemont – 7140 Morlanwelz, Belgique
Ouvert tous les jours sauf les lundis non fériés de 10h à 17h
+32.64.21.21.93
www.musee-mariemont.be
melanie.thiry@musee-mariemont.be